adminEleanor Rigby
Hoy en día, los “game changers” están por todas partes, en todas las facetas de nuestra sociedad, pero hubo un tiempo en que la gente no tenía ni idea de lo que eran. En 1967 llegó Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, el octavo álbum de estudio de The Beatles… fue el cambio musical. Antes del lanzamiento del álbum, el 26 de mayo de 1967, los discos de larga duración estaban bajo el control de las discográficas, que pensaban que sabían mejor que nadie lo que querían los fans y cuándo lo querían.
La creación del octavo álbum de estudio de los Beatles había comenzado poco más de seis meses antes, el 20 de noviembre de 1966, cuando empezaron a trabajar en dos canciones en el estudio 2 de Abbey Road que consideraron perfectas para su próximo LP. Las canciones eran “Strawberry Fields Forever”, escrita por John Lennon e inspirada en un lugar de Liverpool, y a modo de yuxtaposición, la composición de Paul McCartney que también hacía referencia a un lugar real cercano a la casa de su infancia: Penny Lane.
Durante el mes de diciembre se siguió trabajando en “Strawberry Fields Forever”, así como en las sesiones de grabación de “When I’m Sixty-Four”, que también iba a incluirse en el nuevo álbum. La grabación de “Penny Lane” comenzó dos días antes de Nochevieja y finalizó casi tres semanas después. El anterior sencillo de los Beatles, “Yellow Submarine”/”Eleanor Rigby”, se había publicado a principios de agosto de 1966, por lo que EMI estaba ansiosa por publicar otro. “Penny Lane”/”Strawberry Fields” salió a la venta el 17 de febrero de 1967, tras 196 días de espera, el mayor intervalo entre lanzamientos desde el inicio de su carrera.
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En 1966, la Beatlemanía estaba en pleno apogeo. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr eran adorados internacionalmente por sus contribuciones a la música, y sentían inmensamente el peso de esa adoración. Juntos, habían batido récords de asistencia a conciertos y de ingresos y, en última instancia, tuvieron que viajar en furgones blindados para garantizar su seguridad cuando se dirigían a distintos destinos.
Esta popularidad estaba agotando al cuarteto, que se retiró de las giras en agosto de 1966. A pesar de alejarse de los focos, los Beatles seguían queriendo hacer música. Así que, escapando al estudio, los Beatles crearon Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band en 1966 y 1967.
Sgt. Pepper es psicodélico y extraño. Pero esta temática es evidente desde el principio. Ya en la portada del álbum se nota que este disco es algo diferente. Siga leyendo para conocer la historia que se esconde detrás de esa portada.
“Sugerí que acababan de dar un concierto en el parque”, dijo Blake sobre la portada del álbum documentada por el autor Spencer Leigh. “Estaban posando para una fotografía y la multitud que tenían detrás era una multitud de fans que habían estado en el concierto”. Una vez decidido esto, al hacer recortes, los fans podían ser cualquiera, vivos o muertos, reales o ficticios. Si queríamos a Hansel y Gretel, podía pintarlos, fotografiarlos y ampliarlos.
Canciones del Sgt pepper en orden
A pesar de todos sus experimentos (“A Day in the Life”) e invocaciones a la contracultura (“Lucy in the Sky With Diamonds”), es probablemente el álbum más conservador de la banda: las canciones para cantar en las cervecerías de la canción que da título al disco y de “With a Little Help From My Friends”, los viejos entretenimientos de “Being for the Benefit of Mister Kite!”, la satisfacción doméstica de “When I’m Sixty-Four”. Como los Kinks de “Waterloo Sunset” y los Kinks de “Village Green Preservation Society” y los Beach Boys de “Smiley Smile”, el Sgt. Pepper’s es un álbum que mira hacia el pasado en lugar de hacia el futuro, el trabajo de unos veinteañeros que empiezan a preguntarse si no habrán estado demasiado ansiosos por romper con el viejo mundo o, al menos, si no habrán perdido algo por el camino. (Strawberry Fields Forever, de Lennon, grabado por la misma época, trataba temas similares; el hecho de que toda la banda tomara ácido -una droga que aplana el tiempo geológico- probablemente tampoco perjudicó). Incluso la letra de Lennon en “A Day in the Life” – “I read the news today, oh boy”- resonaba con una pintoresquismo cósmico, una imagen no de jóvenes radicales sueltos sino de las almas envejecidas de “Eleanor Rigby”, encontrando una riqueza infinita en una vida estrecha. Un par de meses después de la publicación del álbum, el grupo -junto con sus socios, hijos e infraestructura empresarial- viajó a Grecia con la vaga intención de comprar una isla para vivir todos, pero al final se lo pensaron mejor.
Sgt. pepper’s lonely hearts club band pelicula completa
Paul la escribió tras un viaje a América. El grupo de la costa oeste de nombre largo estaba empezando, ya sabes, cuando la gente ya no se llamaba los Beatles o los Crickets, de repente eran Fred and His Incredible Shrinking Grateful Airplanes. Fue influenciado por eso y se le ocurrió esta idea de hacernos como alguien más. Él estaba tratando de poner algo entre los Beatles y el público. Quitó un poco el “yo”. Como en los primeros días, diciendo “Ella te ama” en lugar de “Te amo”. Así que esa es la canción.
Fue una idea que tuve, creo, cuando volaba de Los Ángeles a algún lugar. Pensé que estaría bien perder nuestras identidades, sumergirnos en la personalidad de un grupo falso. Inventaríamos toda la cultura a su alrededor y reuniríamos a todos nuestros héroes en un solo lugar. Así que pensé: “Un nombre típico que suena estúpido para una especie de Dr. Hook’s Medicine Show y Traveling Circus sería ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band'”. Sólo un juego de palabras, en realidad.
La canción que da título al álbum es un buen tema de rock a la antigua usanza, pero atrae a la gente con su ilusión de actuación en directo. Al añadir los efectos sonoros de los aplausos, la afinación, etc., intentamos crear un cuadro: el del telón que se levanta y la banda en el escenario. Una vez más, intentábamos crear la ilusión de poder cerrar los ojos y ver un cuadro completo, creado por la música. La banda del Sgt. Pepper estaba allí arriba tocando para nosotros. De hecho, de todas las canciones del álbum, la que abre el disco fue la que más se acercó a una actuación en directo en el estudio. Era un espectáculo “en vivo” por derecho propio, en todo momento, aunque sólo unos pocos privilegiados lo viéramos.