adminBuenos días buena m
La nueva mezcla estéreo, obtenida directamente de las cintas maestras originales de cuatro pistas, se presenta con una claridad asombrosa con la ayuda de la tecnología de desmezcla más avanzada desarrollada por WingNut Films Productions Ltd. de Peter Jackson.
El CD y el vinilo Super Deluxe contienen un hermoso libro con el prólogo de Paul McCartney, una introducción de Giles Martin, un esclarecedor ensayo de Questlove y perspicaces capítulos de Kevin Howlett.
Disponible en 5CD/4LP Super Deluxe, 2CD Deluxe, Picture Disk, 1LP, 1CD, descarga y streaming. Mezclas Dolby Atmos + mezcla mono original acompañan a grabaciones de sesión y maquetas nunca antes publicadas, además de los EP “Paperback Writer” y “Rain”.
Disponible hoy (21.10.2022) por primera vez, escucha “Yellow Submarine (Songwriting Work Tape / Part 1)” & “Got To Get You Into My Life (Second Version / Unnumbered Mix)” – extraídas de las próximas ediciones especiales de ‘Revolver’, a la venta el próximo viernes 28 de octubre.
Con un poco de ayuda de mi
Esto fue en 1962 o 63, antes de que vinieran a América. La foto estaba mal iluminada y no tenían muy claro su look; Ringo llevaba el pelo ligeramente peinado hacia atrás, como si aún no se hubiera decidido por el corte de pelo de los Beatles.
A mí eso me daba igual, para mí eran el grupo. Lo curioso es que los padres y todos los amigos de Liverpool también sentían curiosidad y orgullo por este grupo local. Antes, la gente del mundo del espectáculo del norte de Inglaterra habían sido todos cómicos. Los Beatles incluso grabaron para Parlophone, que era un sello de comedia, como si creyeran que podían ser una novedad pasajera.
Yo tenía exactamente la edad adecuada para ser golpeado por ellos de lleno. Mi experiencia -apoderarme de cada foto, ahorrar dinero para singles y EP, verlos en un telediario local- se repitió una y otra vez en todo el mundo. No era la primera vez que ocurría algo así, pero los Beatles alcanzaron un nivel de fama y reconocimiento que antes sólo conocían Charlie Chaplin, Brigitte Bardot y Elvis Presley, junto con un poco de la exclusividad sin aire de astronautas, ex presidentes y otros campeones de peso pesado.
Preciosa rita
¿El mejor álbum de la historia? ¿El mejor álbum de los Beatles? Bueno, todo eso es subjetivo, y todos tenemos derecho a tener nuestra propia opinión, pero en la mía, no es ninguno de los dos. Yo diría que Revolver es mejor álbum, al igual que Abbey Road. Pepper es sin duda uno de los mejores álbumes de todos los tiempos, y en él los Beatles alcanzaron nuevas cimas en la composición de canciones. Peppers nos dejó boquiabiertos cuando salió a la venta en junio de 1967; capturó la cultura británica, el flower power y los sentimientos de una generación joven y exaltada.
Las canciones: “When I’m 64” fue la primera canción que se grabó para el álbum; la primera sesión tuvo lugar el 6 de diciembre de 1966. La canción, que se gestó por primera vez durante los días de The Beatles en Hamburgo, fue supuestamente reelaborada ese otoño por Paul porque su padre se acercaba a los 64 años.
Lucy in the Sky with Diamonds” de Lennon se inspiró en un dibujo que su hijo Julian, de 3 años, trajo un día del colegio. El dibujo, que era de una niña con muchas estrellas, era su compañera de clase: Lucy O’Donnell, que también vivía en Weybridge y asistía al mismo colegio que Julian. Cuando se publicó el álbum, tanto la prensa como los fans insistieron en que la canción se refería a los numerosos viajes de Lennon con LSD.
The beatles sgt. pepper’s lonely hearts club band videos
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band es un álbum doble producido por George Martin,[1] con versiones de canciones de los Beatles. Salió a la venta en julio de 1978 como banda sonora de la película Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, protagonizada por los Bee Gees, Peter Frampton y Steve Martin.
El proyecto fue gestionado por la Robert Stigwood Organisation (RSO). En 1975, los planes originales para el álbum se suspendieron debido a una disputa entre Columbia y RSO[2]. RSO invirtió 12 millones de dólares en esta banda sonora y los beneficios se compensaron con costes como un millón de dólares para promoción[3]. La creación de la banda sonora estuvo marcada por la tensión desde el principio, ya que tanto Frampton como los Bee Gees desconfiaban del otro artista y no estaban seguros de cómo funcionaría su música en el mismo álbum[4].
El lanzamiento pasó a la historia por ser el primer disco en “volver a ser platino”, con más de cuatro millones de copias retiradas de las estanterías de las tiendas y enviadas de vuelta a los distribuidores[5] Cientos de miles de copias del álbum acabaron siendo destruidas por RSO. La propia compañía experimentó una pérdida financiera considerable y los Bee Gees como grupo vieron empañada su reputación musical, aunque otras bandas implicadas, como Aerosmith, salieron indemnes en cuanto a su popularidad[4].