adminCantantes de los años 60
¿En qué contexto musical encajan las canciones de los años 50? Como sin duda sabe, las melodías y los sonidos han dado lugar, a lo largo de las décadas, a muchos estilos musicales diferentes que siguen consiguiendo transmitir las mismas emociones y atmósferas de la época.
Poco antes de los años 50, las canciones del momento se dividían principalmente en tres vertientes: el pop, cuando eran comerciales, melódicas y un poco cursis; el country y el western, cuando se hacían eco de viejas baladas del siglo XIX a través de melodías sencillas y pegadizas, generalmente tocadas con la guitarra o el banjo; y el rhythm and blues, cuando eran melodías muy rítmicas y bailables.
¿Qué tipo de música había en los años sesenta?
En 1960, el principal género musical que se desarrolló fue la música “Beat”, es decir, aquella en la que el rock se asociaba a otros géneros como el swing, el blues o el skiffle. La difusión de estos nuevos ritmos fue tan rápida que también llegaron a Italia con la formación de covers.
¿Cómo se escuchaba música en los años 60?
En los años 60, los “tocadiscos” como el de la foto de la galería se utilizaban para escuchar música libremente. Lo único que había que hacer era introducir un disco de 45 rpm en la ranura (se puede ver en la siguiente foto) y la canción empezaba automáticamente.
El cielo en una habitación
La banda The Beatles, que se formó en Liverpool en 1961, estaba compuesta por cuatro miembros: John Lennon (guitarra y voz); Paul McCartney (bajo y voz); George Harrison (guitarra y voz) y Ringo Star (batería y ocasionalmente voz).
Al mismo tiempo que la música beat, se desarrollaban en Estados Unidos dos géneros musicales sustancialmente relacionados: el folk y el country, con Pete Seeger y Woody Guthrie como principales intérpretes. Estos géneros se basan en las antiguas baladas populares (por ejemplo, las de los vaqueros), de las que conservan el ritmo y la estructura fuertes, con la repetición del estribillo después de cada verso. Además de los temas tradicionales de la vida estadounidense, reflejan el malestar y la ira de las nuevas generaciones: se denuncia la guerra de Vietnam, el racismo, la injusticia social y la indiferencia de un mundo que sólo busca el beneficio y tiene poco en cuenta los problemas y sentimientos del individuo.
Representan un punto de inflexión: hasta entonces, los músicos de rock, beat y folk habían propuesto una música que se declaraba alternativa y exaltaba ideales inconformistas y libertarios.
Coge un lápiz
La formación histórica de Nomadi, formada entre 1964 y 1969, estaba compuesta por: Augusto Daolio a la voz, Beppe Carletti como teclista, Franco Midili a las guitarras, Gianni Coron al bajo y Bila Copellini a la batería.
Durante su trayectoria juntos, los Beatles contaron la publicación de nada menos que 186 canciones, así como la venta de más de mil millones de copias entre álbumes, singles y casetes, lo que les convierte en uno de los artistas de mayor éxito e impacto.
Su carrera abarca 40 años y, en el transcurso de la misma, Guccini ha publicado más de veinte álbumes de estudio, siendo considerado un cantautor a caballo entre generaciones.
Dos de sus actuaciones, en particular, han pasado a la historia de la música y han quedado indeleblemente grabadas en la mente de todos: su debut en el festival de Monterey en 1967, en el que terminó la actuación prendiendo fuego a su guitarra en el escenario, y la actuación de clausura del festival de Woodstock en 1969, en la que reinterpretó el himno nacional de Estados Unidos.
Crucigrama género musical años 60
En cuanto a los instrumentos utilizados, destacan tres grandes grupos: por un lado, los instrumentos de viento metálicos, como las trompetas y los saxofones del jazz y sus derivados. Por otro lado, la guitarra y la batería, típicas del rock y sus estilos afines, y por último el sintetizador como exponente de la música electrónica. La voz humana y el teclado (o piano) aparecen en los tres grupos como complementos.
En la época de Beethoven y Felix Mendelssohn, en el siglo XIX, la orquesta estaba formada por un núcleo de instrumentos bastante estándar, que rara vez cambiaba. Con el paso del tiempo, el Romanticismo fue testigo de cambios en las modificaciones aceptadas por compositores como Berlioz y Mahler, y el siglo XX vio cómo la instrumentación podía ser prácticamente elegida personalmente por el compositor. Los saxofones se utilizaron en algunas partituras orquestales del siglo XX, como las Sinfonías nº 6 y 9 de Vaughan Williams y El festín de Belsasar de William Walton, y en muchas otras obras como instrumento del conjunto orquestal. Las orquestas del siglo XX suelen incluir una sección de cuerda, viento-madera, viento-metal, percusión, piano, celesta, arpa,[4] y ocasionalmente otros instrumentos, como la guitarra eléctrica[5] y el bajo eléctrico[6].