adminBeethoven – wikipedia
No se trata simplemente de que sus composiciones sean obras de arte interesantes y bellas. Me encanta la música de Haydn y Mozart, pero su mundo sonoro nunca me hace sentir fuera de finales del siglo XVIII. Al escuchar muchas obras de Beethoven, hay momentos o intervalos enteros que parecen modernos y evocan experiencias que siguen siendo inmediatas.
Beethoven se hizo famoso en toda Europa al mismo tiempo que los ejércitos de Napoleón devastaban el antiguo orden en todo el continente. Pero también vivió el declive de la revolución y la dura reacción contra ella.
El almacenamiento o acceso técnico es estrictamente necesario para el fin legítimo de permitir el uso de un servicio específico solicitado explícitamente por el abonado o usuario, o con el único fin de llevar a cabo la transmisión de una comunicación a través de una red de comunicaciones electrónicas.
¿Qué tipo de música tocaba Beethoven?
A los treinta y cinco años, Beethoven se aventuró en el género operístico: en 1801, se había entusiasmado con el libreto Léonore o Amor conyugal del francés Jean-Nicolas Bouilly y la composición de la ópera Fidelio, que originalmente llevaba en el título el nombre de su heroína, Léonore, se inició ya en 1803.
¿Cuáles son las características de la música de Beethoven?
Beethoven puede tocar tanto con elegancia como con vigor e ímpetu; su música es siempre muy expresiva e inspirada. Mientras que Beethoven revisaba su música, Mozart la escribía en el momento sin volver a revisarla.
¿Cuál es la composición más famosa de Beethoven?
De las sinfonías compuestas por Beethoven, la Novena (y última), es sin duda la más famosa, y la que más lustre dio a su autor. Lo más sorprendente de esta composición musical es que fue compuesta cuando el músico estaba completamente sordo.
Beethovenopere
Su influencia fue tan vital para el lenguaje musical del siglo XIX y posteriores que sirvió de modelo a muchos compositores. El mito de Beethoven como “artista heroico”, capaz de transmitir a través de su obra cualquiera de sus emociones, experiencias personales o sentimientos, creció enormemente en el Romanticismo;[N 3] sin embargo, aunque anticipó muchos aspectos del futuro Romanticismo,[4][5] su apego a las reglas de la armonía en las modulaciones, el rechazo del cromatismo en las melodías y el cuidado del equilibrio formal de sus piezas le sitúan en la tradición del clasicismo.[6]
En el catálogo de composiciones de Beethoven, sus obras para orquesta, piano y cámara tienen una gran importancia. Obras maestras de los respectivos géneros siguen siendo también sus composiciones sacras, como la Missa Solemnis, y teatrales, como Fidelio.
“En esta sinfonía, Beethoven había propuesto a Bonaparte como tema inspirador, cuando éste era aún primer cónsul. En su momento, Beethoven hizo de él un caso extraordinario y vio en él al epígono de los grandes cónsules romanos”.
Sinfonía nº 3
En aquella época, por tradición y por ley, el bautismo debía tener lugar a las 24 horas del nacimiento. El bautismo de Beethoven tuvo lugar oficialmente el 17 de diciembre de 1770, lo que puso fin, de una vez por todas, a las dudas sobre su fecha real de nacimiento.
Enviado por sus colaboradores con la esperanza de ampliar su talento musical, Beethoven se sumergió de inmediato en el mundo de la música y de los grandes compositores. En esta ocasión nació la leyenda que veía a un Mozart apasionado por Beethoven, rumor que nunca se confirmó.
A pesar de este infortunio, durante el peor periodo para su salud, entre 1803 y 1812, durante el periodo conocido como “Medio y Heroico”, Beethoven compuso una ópera, seis sinfonías, nueve conciertos, trece sonatas, cuatro oberturas y, entre otras obras, setenta y dos canciones.
Sinfonía nº 5
En el centro de la creación de Beethoven se encuentran sus nueve sinfonías, que también constituyen el hilo conductor de nuestra investigación; junto a ellas, otro grupo instrumental de la mayor importancia, las treinta y dos sonatas para piano y los dieciséis cuartetos de cuerda. Hija del dolor de Beethoven fue la ópera Fidelio, estrenada en 1805 y revisada de nuevo en 1806 y 1814.
Sabemos mucho menos de la infancia de Beethoven que de la de Mozart, cuyo meticuloso y pedante padre influyó tanto en su hijo que se han conservado cartas, libros de música, bocetos y documentos en un estado excepcionalmente completo.
La parábola de las obras dramáticas de Beethoven, que incluye Fidelio, se eleva desde la música de Prometeo (1801-1802), continúa con la Obertura de Coriolano, alcanza su clímax en la música para el Egmont, y luego vuelve a descender rápidamente en las obras ocasionales de 1811 (Las ruinas de Atenas, El rey Esteban).
Las oberturas de Leonora nº 3, Coriolano y el Egmont constituyen una magnífica constelación, que forma parte del repertorio fijo de todos los programas de concierto y combina magistralmente el elemento exquisitamente sinfónico con un simbolismo musical poético transfigurado en espíritu. El tercer periodo estilístico coincide más o menos con la última década de la vida de Beethoven, y culmina con la Novena Sinfonía y la Missa Solemnis, para desembocar después en el sereno mundo ideal de las últimas sonatas para piano y los cuartetos de cuerda.