El significado del jazz
El ensayo analiza los cambios en la producción y el consumo de músicas occidentales (clásica, popular, jazz y músicas del mundo) durante los últimos 30 años y el papel que tanto los medios de comunicación como las nuevas tecnologías han desempeñado en ese proceso. El desarrollo y la contaminación recíproca de los diferentes repertorios de las músicas occidentales se analizan en relación con tres puntos de inflexión que marcaron una época -la caída del muro de Berlín en 1989, la caída de las Torres Gemelas en 2001 y la crisis financiera de 2008-, junto con la influencia que la propia música pudo tener a la hora de prepararlos y anticiparlos.
¿Cuál es el periodo del Barroco musical?
Música barroca y melodrama
El Barroco no es un estilo musical, sino un periodo comprendido entre 1600 y 1750. Dentro del mismo periodo es posible reconocer diferentes tendencias musicales. Florencia, Roma, Venecia y Nápoles fueron las ciudades italianas más importantes para la música durante este periodo.
¿Cuál fue el primer género musical?
Durante la época arcaica, desde sus orígenes hasta el siglo VI a.C., la música sólo era practicada por profesionales: los aedi y los rapsodas. Declamaban mitos acompañados de un instrumento musical y transmitían la música oralmente.
¿Cuántos géneros musicales existen?
El loco que se embarcó en este minucioso trabajo se llama Glenn McDonald y al final de su investigación fue capaz de trazar una cifra precisa de todos los géneros musicales que existen en el mundo, que según sus cálculos serían 1264.
Johann sebastian bach
A finales del siglo XIX, los compositores se interesaron por las culturas populares o no europeas y a veces introdujeron sonidos de instrumentos de otras culturas musicales, como el gamelán. Los instrumentos electrofónicos, como la guitarra eléctrica y las ondas Martenot, también se encuentran en el repertorio de los siglos XX y XXI. Tanto los compositores de música clásica como los de pop han experimentado en las últimas décadas con la introducción de instrumentos electrónicos, como el sintetizador, y técnicas digitales, como el uso de muestras o sonidos generados por ordenador.
En función del conjunto, se suele distinguir entre música para instrumentos solistas (o sin acompañamiento), música de cámara, que implica a un conjunto generalmente no muy numeroso, en el que cada instrumento conserva un papel individual, y música sinfónica, es decir, música para orquesta.
La música clásica incorporaba a menudo elementos o material temático tomado de la música popular de la época del compositor. Algunos ejemplos son la música empleada por Brahms en las canciones de los estudiantes que beben en la Obertura del Festival Académico, la música de Kurt Weill en La ópera de los tres centavos y la influencia del jazz, a principios del siglo XX, en compositores como Maurice Ravel, ejemplificada en el movimiento titulado “Blues” de su sonata para violín y piano[54]. Algunos compositores posmodernos, minimalistas y posminimalistas reconocen estar en deuda con la música popular[55].
Música
Peter van der Merwe y otros consideran sinónimos los términos género y estilo, afirmando que el género debe definirse como un grupo de piezas musicales caracterizadas por un cierto estilo y un “lenguaje musical básico”[12] En cambio, otros como Allan F. Moore sostienen que “género” y “estilo” son dos términos distintos. Otros, como Allan F. Moore, sostienen en cambio que “género” y “estilo” son dos términos distintos[13].
Las distinciones entre música culta y popular a menudo parecen borrosas, con muchos puntos de contacto,[16] como ocurre con la música minimalista. En estos casos, la música -como otras artes- hace distinciones imprecisas. El musicólogo británico Richard Middleton, crítico de la música popular, ha cuestionado la vaguedad de estas distinciones:
Georg friedrich händel
Es un término genérico que describe una canción concebida para contar historias. Entre los artistas que suelen escribir baladas se encuentran Adele y Whitney Houston. Las baladas modernas suelen ir acompañadas de impresionantes voces.
Pulso repetido en la música que cambia de ritmo según el tempo y el compás de una canción. Las notas se utilizan para representar distintos tipos de tiempos. Las octavas, las cuartas y las notas enteras representan diferentes valores de compás.
Símbolo de la partitura que indica el punto en el que comienza el pasaje final de la música. El símbolo de la coda tiene la apariencia de un círculo atravesado por una cruz. En italiano, coda significa “cola”.
Grupo de instrumentistas que tocan juntos, normalmente en un grupo pequeño. Por ejemplo, un cuarteto de jazz podría ser un ejemplo de conjunto. Algunos conjuntos famosos son el Cuarteto Arditti o el Tambuco.
Se refiere a una categoría particular de música. Algunos géneros musicales son el pop, el hip hop, la EDM y el rock. Los distintos géneros tienen características diferentes, como la gama típica de tempos, el estilo melódico y la instrumentación.
