adminPíntalo, negro
El único lanzamiento discográfico de Le Stelle di Mario Schifano (las Estrellas de Mario Schifano) fue un artificio warholiano del gurú pintor/escultor del arte pop italiano que dio nombre a este proyecto de 1967. Esta es la historia del asombroso freak out del álbum, de 17 minutos de duración, que llenaba toda la cara uno, con un intento de contextualizar el disco en los acontecimientos multimedia del Pop-Art de su época.
Aunque sus creadores y su compañía discográfica consideraron que el LP de The Velvet Underground & Nico se había perdido en la avalancha psicodélica que inundó América y Gran Bretaña a finales de 1966 y principios de 1967, su aire de “paquete total” fue, en realidad, un éxito contracultural inmediato. Especialmente en las capitales de la moda de Londres, París, Nueva York, Roma y Berlín, el Exploding Plastic Inevitable de Andy Warhol fue un vehículo holístico del Pop-Art con tal minuciosidad de diseño que creó con éxito un arquetipo instantáneo y revolucionario de última generación. El hecho de que la mayoría de los aficionados a la escena underground europea nunca hubieran podido asistir a una actuación de E.P.I. no supuso en absoluto una distracción una vez publicado el primer álbum de los Velvet, que se había retrasado durante tanto tiempo. Y las fotografías borrosas de la lilithiana Mary Woronov y el fustigador Gerard Malanga, sorprendidos en pleno ritual postrados ante los menhires de las estatuas de John Cale, Lou Reed, Sterling Morrison y Maureen Tucker, sólo sirvieron para exacerbar la ya exacerbada imaginación de artistas, poetas, estrellas del pop y empresarios occidentales.
Ver 3+ más
Afortunadamente, los Stones se están tomando unas 4-5 noches de descanso entre concierto y concierto para dar a Foo Fighters, Glass Animals, Radiohead y Which One’s Pink su oportunidad diaria de ser los GOAT (o los GOON… los más grandes de una noche). Pero mientras sigan actuando este año, los Stones -cuyos miembros principales tienen una edad media de 76 años- lo tienen todo a su favor, y no sólo por el hecho de ser abuelos: Estos abuelos se están dejando la piel.
El jueves, cuando el grupo tocó el primero de sus dos conciertos en el nuevo SoFi Stadium de Inglewood (vuelven el domingo), fue una buena noche para ser angelino, tanto si eras un fan del rock and roll, un fan del béisbol o un fan de los Stones que miraba a hurtadillas el marcador del partido Dodgers/Giants más importante de la historia durante los primeros 45 minutos de la actuación de 135 minutos de la banda. Los vítores fueron incluso un poco más fuertes de lo que dictaban las circunstancias inmediatas durante “Start Me Up”. El momento en que probablemente la mitad del estadio recibió una alerta telefónica de que los Dodgers habían ganado la serie de playoffs por 2-1 se produjo sólo unos segundos después de que Mick Jagger cantara la inmortal línea “You make a dead man come”. Si hubo algún tipo de declaración de sinergia cósmica, se lo dejaremos a otros para que lo averigüen.
Pleased to meet you song lyrics
Puede que los Beatles fueran la primera banda en desembarcar en la Invasión Británica de los sesenta, pero su prominencia fue inmediatamente desafiada por docenas de grupos del otro lado del charco deseosos de hacerlo más grande y mejor que los Fab Four. Los Rolling Stones no eran más grandes que los Beatles en sus mejores tiempos, pero sin duda eran más malos. Eran los chicos punk que se colaban por la ventana del piso de arriba por la noche con una botella de alcohol y un paquete de cigarrillos. Eran incorregibles. Y a diferencia de los Beatles, los Stones controlaron sus disputas internas y siguieron produciendo nueva música hasta la década de 2000. Así que si quiere elegir sus cincuenta mejores canciones, tiene mucho donde elegir. La mayoría de las canciones de esta lista proceden de los años 60 y 70, pero también grabaron mucha música esencial en los 80 (y algún que otro éxito en los 90). Se trata de una tarea de enormes proporciones, pero, al igual que un tema clásico de los Stones, llega a buen puerto.
Ese tintineante punteo de guitarra sirve de preludio, ligeramente desafinado, al placer único de escuchar cantar a Keith Richards. El chiste de siempre sobre la voz quemada por el whisky y los cigarrillos de Keith es que puede cantar melodía y armonía al mismo tiempo. Si alguna vez has asistido a un concierto de los Stones, sabrás que nada anima más al público que Keith acercándose al micrófono para cantar “Happy”.
6:23the rolling stones – sympathy for the devil (official lyric video)abkcovevoyoutube – 16 nov 2018
“Mother’s Little Helper” es una canción de la banda inglesa de rock The Rolling Stones. Producto de la asociación de compositores de Mick Jagger y Keith Richards, es una canción de folk rock con influencias orientales. Su letra trata de la popularidad de los tranquilizantes recetados, como el Valium, entre las amas de casa y los riesgos potenciales de sobredosis o adicción. Grabada en diciembre de 1965, se publicó por primera vez en el Reino Unido como canción de apertura del álbum de abril de 1966 de la banda, Aftermath. En Estados Unidos, se omitió del álbum y se publicó como sencillo en julio de 1966. El duodécimo sencillo de los Rolling Stones en Estados Unidos, “Mother’s Little Helper”, permaneció nueve semanas en el Billboard Hot 100 estadounidense, alcanzando el nº 8, y llegó al nº 4 en las listas de Record World y Cash Box.
Aunque en general los fans estadounidenses consideraron que “Mother’s Little Helper” era insuficiente en comparación con los anteriores singles del grupo, los críticos contemporáneos describieron la canción en términos favorables. Fue la primera canción pop que abordaba la drogodependencia de la clase media y contribuyó a consolidar la reputación de subversión cultural del grupo. Los comentaristas retrospectivos la han descrito como un ejemplo temprano del sonido en desarrollo de los Rolling Stones y sugerente de la composición posterior de Jagger. A menudo han comparado el sonido y la letra de la canción con el trabajo contemporáneo de Ray Davies, especialmente la canción de 1965 de los Kinks “A Well Respected Man”, y han interpretado su letra como una amonestación a la generación de más edad por su hipocresía al criticar el consumo de drogas recreativas, o como un comentario social sobre las amas de casa que encontraban sus vidas insatisfactorias.