adminMarco cepalbo blues tutorial
“Blues” deriva de la expresión “tener los demonios azules” con el significado de “estar triste, agitado, deprimido”. La expresión, atestiguada en la lengua inglesa desde el siglo XVII, se refería originalmente al estado alucinatorio que sigue a la abstinencia del alcohol”. (https://it.wikipedia.org/wiki/Blues)
En los siguientes ejemplos, exploraremos el blues tocado en las dos últimas cuerdas de la guitarra como nos enseña la tradición. A continuación te presentamos dos riffs de guitarra de blues que habrás escuchado al menos un millón de veces.
Este segundo ejercicio consiste en estirar el dedo 4 de la mano izquierda del traste 7 al traste 8 si no tienes mucha práctica ten cuidado de no estirar un dedo. Vuelve a hacer los ejercicios o consulta las otras lecciones de técnica de la mano izquierda, sólo cuando estés preparado podrás abordar este riff típicamente Bluesy.
¿Cuáles son los acordes del blues?
El blues mayor se basa esencialmente en tres acordes dominantes: el del primer grado (o tónica), el del cuarto (o subdominante) y, por último, el del quinto, es decir, el de la verdadera dominante de la estructura.
¿Qué guitarra para el blues?
La guitarra Fender Stratocaster American Standard es un instrumento perfecto para reproducir un sonido de blues. Se trata, concretamente, de una guitarra eléctrica. También puede adaptarse a otros géneros musicales, como el folk y el funk. El sonido es perfecto, flexible y brillante.
¿Cómo hacer el blues?
Las canciones de blues suelen utilizar tres acordes: un acorde principal, uno basado en la cuarta del acorde principal y otro basado en la quinta. Estos acordes son: A, B, C, D, E, F y G. Ejemplo: Si La es el acorde principal, su cuarta será Re y su quinta Mi.
Blues en mi
Miggs Rivera, maestro guitarrista, compositor e instructor te guía paso a paso por las diferentes técnicas y estilos del blues fingerpicking, mostrándote los secretos de la técnica de los más grandes guitarristas de todos los tiempos como Robert Johnson, Lightning Hopkins, Charlie Patton… con vídeos explicativos de todos los ejercicios y composiciones. Este libro te ayudará a tocar con mayor expresividad y emoción, abriéndote nuevos horizontes para que disfrutes plenamente del apasionante mundo de la guitarra.
TÉCNICAS: Hammer-on, pull-off, slide y rubato bends grace notes, dominio del compás 12/8, octavas y unísonos, posiciones de acordes sorprendentes, acompañamiento de la línea de bajo con negras, el turn around, terceras y sextas en melodía, independencia bajo-melodía, palm muting, técnicas percusivas, afinaciones Drop-D y Open-G, walking bass y mucho más…
Descripción del libro: Un libro dedicado a la guitarra blues moderna y tradicional en los estilos de los grandes maestros como Robert Johnson, Alber King, Eric Clapton, Steve Ray, Gary Moore y muchos otros. Un detallado instrumento didáctico para aprender a tocar la guitarra blues a través de técnicas, ritmos e improvisaciones.
Clases de guitarra de blues en línea
En este último encuentro, me gustaría abordar un tema muy importante y demasiado a menudo infravalorado: se trata de tocar partes solistas sin ningún acompañamiento. En el jazz (y también en otros géneros), los instrumentistas, como pianistas y saxofonistas, acostumbran a tocar sobre las piezas que estudian.
Empecemos con algunos ejercicios reales para introducir este estudio: el primero, construido sobre una redonda de blues en La, consiste en tocar sobre el cambio de acorde en el tiempo, y tocar en el “espacio” restante, improvisando fraseos con negras. Ni que decir tiene que no hay que realizarlas como una “tarea”, tocándolas como si fueran escalas, sino creando un fraseo real e intentando enfatizar las notas del acorde. Utilizaremos una pentatónica de La como base, y tocaremos el Do sostenido en el acorde de La7, el Fa sostenido en el acorde de Re7 y el Sol sostenido en el acorde de Mi7.
Introducción de la guitarra
Afortunadamente, hemos reunido la guía definitiva sobre progresiones de acordes y música blues para que puedas empezar a disfrutar del blues en la comodidad de tu estudio casero. A continuación, esbozaremos la historia de la música blues y compartiremos ejemplos de progresiones de acordes de blues para ayudarte a empezar.
Una canción básica de blues suele incluir una línea de bajo que también se encuentra en géneros similares como el jazz. Los acordes de guitarra siguen el tono marcado por esta línea de bajo para crear una atmósfera groovy.
Al estar profundamente arraigada en la cultura africana, esta música adopta un patrón de llamada y respuesta, a veces descrito como AAB, basado en antiguos espirituales africanos. Este tipo de música pretende ser una conversación sobre temas difíciles como la discriminación, los tiempos difíciles y la nostalgia del pasado. Este patrón dio lugar al cambio que puede escucharse cada cuatro compases en la música blues.
Las progresiones de acordes de blues giran principalmente en torno a los acordes I IV y V, que definen los 12 compases básicos que se comentan a continuación. Aquí tienes un par de progresiones de acordes de blues que siguen y no caen bajo esta regla, para que las pruebes en tu propia música: