Acorde
Supongamos que ha recibido una partitura que tiene una armadura con un si bemol (la línea correspondiente a la nota si tiene un bemol). Esto significa que tendrá que bajar un semitono todas las notas “Si” que aparezcan, como se muestra en el siguiente ejemplo:
Hemos rodeado con un círculo rojo las notas Si en las Claves de Sol y de Fa anteriores para resaltarlas. Observe que en estas líneas hay una “b” que indica “bemol” en la armadura. Mientras tocas, debes tener en cuenta la armadura.
Las armaduras también ayudan a revelar la tonalidad de la canción. Por ejemplo, piensa en la escala de Sol mayor; sólo tiene un accidente (Fa#), ¿verdad? Por lo tanto, las partituras que tienen Fa# en su armadura indican que la canción está en Sol mayor. Vea otros ejemplos:
Nota: Observa que las tonalidades también pueden ser menores. En este caso, en lugar de Sol mayor, por ejemplo, podríamos tener Mi menor (su relativo menor). Esto no se puede concluir inmediatamente mirando la armadura; dependerá del contexto.
Quizá lo que acabamos de mostrar no le parezca útil si no se sabe de memoria los accidentes de todas las escalas. Pues bien, le mostraremos un truco para facilitarle las cosas: cuando tengamos una armadura con sostenidos, no importa cuántos, descubrirá la tonalidad sólo mirando el último sostenido (nota: el orden es de izquierda a derecha). En el ejemplo siguiente, es el último sostenido:
¿Cómo se identifica la tonalidad en la música?
La tonalidad de la canción estará un grado por encima del último sostenido. En el ejemplo anterior, el último sostenido estaba en la nota do, por lo que la tonalidad es re mayor. Nota: un grado, en este caso, es la nota siguiente de la línea o espacio. Si quieres saber la tonalidad relativa menor, basta con tomar un grado por debajo de ese último sostenido.
¿Cómo se aprenden los tonos musicales?
Entrenamiento del oído: Entrena tu oído para reconocer notas tocando la misma nota una y otra vez mientras la cantas o tarareas, y asociando mentalmente el sonido con su nombre. Cuanto más claramente oigas una nota en tu cabeza, mejor identificarás los tonos.
Intervalo
Empecé el año… volviendo a empezar: Me aseguré de que los niños escucharan muchas canciones en tonalidades mayores y menores; me ocupé de que pasaran a canciones en compases dobles y triples. Y entonces empecé -después de unos 3 meses- a enseñar patrones.
Hay que tener en cuenta que los ejercicios de patrones (nunca me gustó llamarlos “actividades de aprendizaje secuencial” y me disgusta aún más el acrónimo LSA) sólo tienen sentido en un contexto de parte-todo. Durante la primera “parte”, los alumnos interpretan una canción o una pieza corta (o quizás escuchan una pieza corta o un fragmento). Durante la “parte” intermedia, los alumnos interpretan patrones tonales o rítmicos (a veces en eco, a veces en diálogo) que comparten tonalidad o métrica con la canción, aunque los patrones puedan ser diferentes de los que aparecen en la canción. Y durante el “todo” final, los alumnos vuelven a la canción o pieza musical con, esperamos, una mayor profundidad de comprensión. Lo que sigue son los objetivos tonales y rítmicos mensuales, de 1º a 4º curso.
En realidad, estos objetivos son para el año que viene. Este año, debido a que los alumnos han perdido mucho ritmo musical y a que se han matriculado muchos niños nuevos en mi colegio, empiezo cada curso con los objetivos de 1º. Los alumnos de 1º y 2º hacen todos los ejercicios de 1º, completando cada objetivo. Los mayores hacen los ejercicios que se centran en la enseñanza directa de patrones y en el solfeo -es decir, los ejercicios de asociación auditiva/oral y verbal-, pero en su mayor parte se saltan los ejercicios de inferencia. Para mí es más importante que utilicen este tiempo para repasar cosas que aprendieron hace años de memoria, y menos importante que se dediquen a la generalización y la creatividad (aunque intento colar el aprendizaje de inferencia siempre que puedo).
Cómo aprender los intervalos
Aquí está el catálogo completo de todos nuestros aclamados juegos de entrenamiento auditivo y teoría musical, organizados por categorías. Los tres primeros niveles de todos los juegos son gratuitos. Puedes grabar tus partituras y seguir tu progreso creando una cuenta gratuita.
Mezclar el sonido de un grupo es una parte vital tanto de la grabación como de la actuación en directo. Channel Scramble te hará más rápido y preciso a la hora de notar pequeños cambios en la mezcla de una canción, así como a la hora de distinguir partes individuales de los instrumentos. También oirás con más claridad los sonidos de los distintos instrumentos en diferentes géneros y estilos.
¿Te has preguntado alguna vez cómo funcionan los deslizadores de un ecualizador? Antes y durante una actuación en directo, la mayoría de los grupos utilizan el ecualizador para ajustar el tono de cada instrumento. Las unidades de ecualización también se utilizan mucho en todo tipo de grabaciones. Este juego te ayudará a dominar los ajustes básicos del ecualizador y a reconocer de oído las distintas configuraciones.
Cuando escuchas una actuación en directo, ¿puedes distinguir rápidamente qué instrumentos están sonando en cada momento? Band Match agudizará tu oído para la instrumentación, ya que te reta a identificar los instrumentos que suenan en un clip de sonido. También puede que le surjan ideas para nuevos sonidos al escuchar algunos de los instrumentos más inusuales y exóticos.
Cómo aprender musicalidad
Claves musicales y emocionesToda la música, sin importar el género o la forma, tiene la capacidad de evocar sentimientos fuertes y generar respuestas emocionales en el oyente, y la clave musical y la tonalidad pueden afectar la emoción humana y la conexión emocional. Las emociones en clave musical pueden ser positivas, negativas o cualquier variación en el espectro de las emociones humanas. Los compositores trabajan con tonalidades y estructuras tonales que evocan emociones específicas. Que una pieza musical sea “alegre” o “triste” depende del tipo de tonalidad utilizada. La música de cine es uno de los ejemplos más dinámicos y esclarecedores de esto; en una partitura cinematográfica, el tipo de clave o tonalidad que utiliza el compositor depende de la respuesta emocional deseada de la película. Por ejemplo, lo más probable es que la música de una comedia se escriba en tonalidad mayor, que provoca emociones positivas. En cambio, en una tragedia o una película de terror, lo más probable es que la partitura esté escrita en tono menor, lo que provocaría emociones negativas o perturbadoras. La música de cine también puede proporcionar al público pistas musicales que le conecten más profundamente con la narración de la película. La música puede influir directamente en el momento en que el público debe reír, llorar, reflexionar o sentir ira y miedo. Ver una película con una partitura perfectamente elaborada que intensifica de forma experta los sentimientos de conexión con los personajes y la historia es una experiencia casi inigualable.
